幼儿艺术教育该如何科学引导？-华夏学术资源库

以下是幼儿艺术教育的主要教育方式，遵循了幼儿的身心发展特点,强调过程而非结果。

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核心教育理念

在探讨具体方式前,我们必须明确几个核心理念：

过程重于结果：幼儿的艺术作品在成人看来可能“不像”或“不美”，但创作过程中的探索、体验、思考和情感表达才是最有价值的，评价的重点是“你今天玩得开心吗？”“你用了什么颜色？”，而不是“你画得像不像？”
兴趣是最好的老师：保护并激发幼儿对艺术的天然好奇心和兴趣，比任何技巧训练都重要,允许他们自由选择材料和主题。
尊重个体差异：每个孩子都是独特的，他们的艺术表达方式也各不相同，要欣赏并鼓励他们独特的“艺术语言”,而不是用统一标准去衡量。
生活化与游戏化：将艺术融入日常生活和游戏中，让艺术变得自然、有趣，用树叶拼贴画,用蔬菜印章做装饰。
鼓励想象与创造：艺术教育的目标是打开孩子的想象力，而不是复制现实，要鼓励他们大胆尝试,不怕犯错。

以下是一些具体、可操作的教育方式,可以分为几个大的方面：

环境是“第三位老师”，一个充满艺术气息、材料触手可及的环境,能极大地激发幼儿的创作欲望。

开放式材料区：设立一个“艺术角”或“创作区”，将各种材料分类摆放,让孩子自由取用。
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- 传统材料：水彩、蜡笔、颜料、彩泥、剪刀、胶水、画纸。
- 自然材料：树叶、石头、树枝、花瓣、沙子、水。
- 生活废旧材料：纸盒、瓶盖、布料、毛线、吸管、蛋托,这些材料能激发孩子的想象力和环保意识。
- 非传统材料：海绵、牙刷、气球、蔬菜（切面做印章）、泡泡水（吹画）。
创设艺术氛围：在教室或家里展示一些世界名画的复制品（选择色彩、构图简单的）、孩子的优秀作品，以及不同艺术风格的图片,潜移默化地提升审美。

这是幼儿艺术教育最核心的方式，让孩子在做中学、玩中学。

感官探索法：
- 玩色游戏：不只是用笔画画，而是用手、脚、甚至整个身体去感受颜料，手指画、脚丫画、吹画、滚珠画。
- 玩泥/玩沙：揉、捏、搓、压、拍打，感受不同材质的触感和可塑性,这是极佳的触觉和精细动作训练。
- 听音辨色：播放不同风格的音乐（欢快的、舒缓的、激昂的）,让孩子选择相应的颜色来表达听到的感觉。
主题引导法：
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- 围绕一个孩子感兴趣的主题进行创作，春天来了，可以画春天的树、做花朵手工、用皱纹纸做小蝌蚪。
- 读完一本绘本（如《好饿的毛毛虫》），可以引导孩子用黏土制作毛毛虫,或画出毛毛虫吃过的水果。
故事创编法：
- 让孩子根据自己的一幅画，讲述一个完整的故事，这能将艺术表达与语言发展、逻辑思维结合起来。
- 老师或家长可以开始一个故事的开头,让孩子通过绘画来续编情节。
合作创作法：

组织小组合作画，例如在一张大纸上，每个孩子负责画一部分，共同完成一幅作品,这能培养孩子的合作精神和团队意识。

艺术不是孤立的,它可以与其他领域知识深度融合。

艺术 + 科学：
- 色彩实验：将红、黄、蓝三原色两两混合，让孩子亲眼看到颜色的变化，理解“三原色”和“间色”的科学概念。
- 光影游戏：用手电筒和不同形状的物体玩影子游戏，然后用画笔把影子“捕捉”下来。
艺术 + 数学：
- 对称创作：将纸对折，滴上颜料，然后对压开，形成对称的图案,理解对称的概念。
- 规律排序：用不同颜色或形状的积木、纽扣进行有规律的排列和粘贴。
艺术 + 语言：
- 如前所述的“故事创编法”。
- 学习与艺术相关的儿歌、童谣,并配上简单的动作或绘画。
艺术 + 音乐/舞蹈：
- 音乐律动：播放音乐，让孩子用身体自由地舞动,感受节奏和韵律。
- 音乐绘画：听着音乐，用画笔的快慢、轻重、大小来表现音乐的节奏和情绪。

成人的角色不是“教”，而是“引导”和“陪伴”。

观察者：安静地观察孩子的创作过程，了解他们的想法、兴趣和遇到的困难。
支持者：在孩子需要时提供帮助，例如递上纸巾、调整画架,但代替孩子完成。
对话者：用开放式的问题与孩子交流，激发他们的思考。
- 避免：“你画的是什么？”（这会让孩子觉得必须画得“像”才行）
- 推荐：“哇，你用了这么多漂亮的颜色，能给我讲讲你的画吗？”“你在创作的时候感觉怎么样？”
共同学习者：表现出对艺术的好奇心，和孩子一起尝试新的材料和方法,成为他们的艺术伙伴。

幼儿艺术教育的最佳方式，是一个以孩子为中心，提供丰富材料，鼓励自由探索，融合多元体验，并由成人智慧引导的过程，它最终的目的，是让每个孩子都能在艺术的天地里，自信地表达自我，快乐地发现世界，成为一个内心丰盈、富有创造力和幸福感的人。