学前儿童艺术教育美术学如何有效实施？-华夏学术资源库

这不仅仅是一门学科,更是一种教育理念和实践方法，深刻影响着儿童的早期发展，下面我将从核心理念、发展特点、教育目标、内容方法、评价方式以及教师角色等多个维度，为您进行详细的阐述。

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核心理念：从“教美术”到“用美术教”

学前儿童美术教育的核心理念,已经从过去“技能传授”的模式，转变为“以儿童为中心，促进其全面发展”的模式。

了解儿童在不同年龄段的美术发展特点,是进行有效教育的前提，这通常可以分为三个主要阶段：

特点：
- 控制力弱：手部小肌肉群尚未发育完全，线条通常是杂乱、重复、无方向的。
- 自我中心：涂鸦是孩子感觉和运动的练习，是他们探索“我”与“世界”关系的开始，他们不为“画什么”而画，只是享受手臂挥动的乐趣。
- 命名的开始：画完之后，可能会给作品命名，如“这是妈妈”、“这是车”，这标志着从“感觉运动”向“象征思维”的过渡。
教育重点：
- 提供安全的、大面积的材料（如大画纸、水粉颜料）。
- 鼓励自由探索,不要干预“画得像不像”。
- 可以通过语言互动,引导孩子讲述他的“大作”，发展其语言表达能力。

特点：
- 出现“符号”：开始用简单的图形符号来代表事物，用一个圆形加几条线表示人（“蝌蚪人”），用一个方形加两个轮子表示车。
- 概念固定：他们心中有一个固定的“概念图式”，并会反复使用，太阳永远是圆的，放射着光芒；房子永远是三角形的屋顶加方形的身体。
- 主观表现：画的不是眼睛看到的，而是自己知道的、感受到的，喜欢妈妈，就把妈妈画得最大、颜色最鲜艳。
教育重点：
- 肯定和鼓励：尊重并理解他们的“符号”系统，这是他们独特的艺术语言。
- 丰富感知：提供丰富的视觉和生活经验，帮助他们积累更多元的表象，从而丰富他们的“图式库”。
- 提供多样化的工具：尝试蜡笔、水彩、黏土、拼贴等不同材料和技法，激发创作兴趣。

特点：
- 追求“像”：开始注意到事物的细节、比例和空间关系，希望自己的画能更接近真实世界。
- 产生“危机”：当发现画不出想要的效果时，会产生挫败感，甚至有些孩子会因此放弃画画。
教育重点：
- 引导观察：引导孩子仔细观察物体的形状、颜色、光影和结构。
- 传授基础技法：可以适当引入一些简单的造型、色彩知识，但要以游戏和体验的方式进行，避免枯燥的技能训练。
- 保护自信：强调“每个人都有自己观察世界的方式”，鼓励他们用自己的方式去表现，而不是追求“标准答案”。

学前美术教育的目标是多维度的,涵盖情感、认知、技能和社会性等多个方面。

情感与态度目标
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- 激发兴趣：对美术活动产生浓厚的兴趣和好奇心。
- 体验快乐：在创作过程中体验自由表达和成功的喜悦。
- 建立自信：敢于尝试，不怕犯错，相信自己的表现能力。
- 培养审美：初步感受美、欣赏美，热爱生活和大自然。
认知与创造目标
- 发展感知觉：通过视觉、触觉、动觉等感知事物的形状、色彩、质感。
- 发展想象力与创造力：鼓励大胆想象，用独特的方式解决问题和表达想法。
- 积累知识经验：认识基本的颜色、形状，了解不同材料的特性。
技能与表现目标
- 发展小肌肉动作：手、眼、脑的协调能力，为书写等精细动作打基础。
- 掌握基本工具使用：学会正确使用画笔、剪刀、胶水等工具。
- 学习基本表现方法：如点、线、面的组合，色彩的平涂与混合等。
社会性发展目标
- 学会分享与合作：在集体创作中学习分工、合作、分享材料和空间。
- 学会表达与倾听：能用语言描述自己的作品，并学会欣赏和倾听他人的想法。

学前美术教育的评价,应该是发展性和激励性的。

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评价主体：以教师评价为主，鼓励幼儿自评和同伴互评。
：
- 过程性评价：关注孩子在活动中的参与度、专注力、探索精神、解决问题的能力。
- 作品评价：不评判“像不像”，而是看作品是否体现了孩子的想法、情感和个性，可以说：“哇，你用了这么多明亮的颜色，感觉你今天心情很好！”而不是“你画得真像！”
评价方式：口头鼓励、作品展示、成长档案袋等。

在学前美术教育中,教师扮演着至关重要的角色，需要从“知识的传授者”转变为：

学前儿童艺术教育（美术学）的精髓，在于回归儿童本位，它不是一门培养艺术家的技术课，而是一扇通往儿童内心世界的窗户，一把开启他们想象力、创造力、自信心和审美力的金钥匙，通过美术，孩子学会了如何看世界、如何感受生活、如何表达自我，这将是他们一生宝贵的财富。