核心素养视域下音乐教育的价值重构与实践路径探析

** 随着“立德树人”根本任务的深化，以学生发展为核心的“核心素养”框架已成为我国教育改革的顶层设计，音乐教育作为美育的核心组成部分，其价值定位与实践模式亟待从传统的“技能本位”向“素养本位”转型，本文首先阐述了核心素养与音乐教育的内在逻辑关联，论证了音乐教育在培育学生人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活和责任担当等方面的独特价值，深入剖析了当前音乐教育在目标、内容、方法与评价等方面存在的现实困境，提出了以“审美感知、艺术表现、文化理解”为核心，以“项目式学习、跨学科融合、数字化赋能”为路径的音乐教育实践策略,旨在为新时代背景下音乐教育的创新发展提供理论参考与实践指引。

核心素养；音乐教育；价值重构；美育；实践路径

进入21世纪，全球教育变革的浪潮风起云涌，教育的焦点从“知识传授”转向“人的全面发展”，在此背景下，我国明确提出发展学生的“核心素养”，即学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，这一教育理念的革新，对基础教育各学科领域都提出了深刻的挑战与机遇，音乐教育，作为实施美育最直接、最有效的途径，其育人价值远不止于识谱、唱歌、演奏乐器等技能的掌握，在核心素养的视域下，我们必须重新审视音乐教育的本质，挖掘其更深层次的育人功能，推动其从“边缘”走向“中心”，从“副科”走向“育人重器”。

核心素养与音乐教育的内在逻辑关联

核心素养是一个多维度、多层次的整合性概念，其框架涵盖文化基础、自主发展和社会参与三大方面，音乐教育与核心素养的培养并非割裂，而是存在着深刻的、内在的逻辑一致性。

（一）音乐教育是涵养“人文底蕴”的沃土 核心素养中的“人文底蕴”强调学生对人文领域知识和方法的掌握，以及人文情怀的培育，音乐本身就是一种重要的文化载体，它蕴含着丰富的历史、哲学、文学和地域风情，通过学习不同时代、不同民族的音乐作品，学生能够直观地感受中华优秀传统文化的博大精深和世界文化的多元魅力，聆听《高山流水》能体会中国古人的知音之交与山水情怀；学唱《茉莉花》能感受江南水乡的婉约与诗意；接触贝多芬的《命运交响曲》则能理解西方古典音乐中的人文主义精神与抗争意志，音乐教育在潜移默化中,为学生的人文积淀和审美情趣的培养提供了最生动的素材。

（二）音乐教育是锻造“科学精神”的熔炉 核心素养中的“科学精神”包括理性思维、批判质疑、勇于探究等，音乐看似感性的表达，其背后却有着严密的逻辑与结构，乐音的高低、长短、强弱、音色构成了音乐的基本要素，和声、对位、曲式等理论体系则展现了音乐内在的数学与逻辑之美，学生在分析音乐的结构、理解乐理知识、进行即兴创作时，需要进行逻辑推理、抽象思考和问题解决，在分析一段乐曲的曲式结构时，学生需要像科学家一样进行观察、比较、归纳和总结，这种“非逻辑逻辑”的思维训练,是培养科学精神的有效补充。

（三）音乐教育是促进“学会学习”与“健康生活”的催化剂 “学会学习”强调学生的乐学善学、勤于反思，音乐学习是一个需要长期坚持、反复练习的过程，它要求学生具备专注力、耐心和自我监控能力，无论是练习乐器还是合唱排练，学生都需要学会倾听、调整、协作，这本身就是一种高效的学习策略，音乐是情感的“语言”，是极佳的心理调节工具，它能帮助学生宣泄情绪、缓解压力、建立自信，培养积极乐观的人生态度，一个懂得欣赏音乐、能通过音乐表达自我的人，其内心世界会更加丰盈，生活品质也会更高，这正是“健康生活”核心素养的体现。

（四）音乐教育是培育“责任担当”的桥梁 核心素养中的“社会参与”指向学生的责任担当，合唱、合奏等集体音乐活动，是培养团队精神和合作意识的绝佳平台，为了达到和谐统一的艺术效果，每个成员都必须学会倾听他人、调整自我、为集体利益着想，这种“在协作中成就自我”的体验，能有效培养学生的集体荣誉感和社会责任感，音乐具有强大的社会功能，它能传递正能量、凝聚人心、促进文化交流，通过参与音乐志愿服务、创作反映时代精神的作品，学生能够将个人成长与社会发展紧密相连,增强社会责任感。

当前音乐教育在核心素养培养中的现实困境

尽管音乐教育在核心素养培养中具有巨大潜力，但在现实操作中，仍面临诸多挑战,导致其育人价值未能得到充分发挥。

（一）教育目标：“重技轻人”，价值定位模糊 长期以来，许多学校的音乐教育陷入了“考级化”“比赛化”的误区，教学目标过分强调演唱、演奏等技能的达成，而忽视了音乐背后的人文内涵、情感体验和思维启迪，教师的教学重心是“教会学生唱好一首歌、弹好一首曲”，而不是“通过音乐，培养一个怎样的人”，这种“重技轻人”的倾向，使音乐教育异化为一种工具性的技能训练，背离了其以美育人、以文化人的根本宗旨。

（二）教学内容：“教材为本”，与学生生活脱节上，许多学校依然固守教材，选曲陈旧，风格单一，与学生喜闻乐见的流行音乐、影视音乐、游戏音乐等现实文化生活相去甚远，这种“象牙塔”式的教学内容难以激发学生的学习兴趣，导致音乐课堂与学生之间形成了一道无形的墙，学生无法在音乐中找到与自身情感和经验的共鸣点,音乐也就失去了其应有的吸引力和感染力。

（三）教学方法“教师中心”，学生主体性缺失 在教学方法上，“灌输式”“跟唱式”教学依然普遍，教师是课堂的绝对权威，学生则被动地接受知识、模仿技能，课堂缺乏探究、合作、创造的环节，学生的审美体验被简化为机械的模仿，音乐想象力和创造力受到严重压制，这种以教师为中心的教学模式，忽视了学生的个体差异和情感需求,难以培养学生的自主学习能力和批判性思维。

（四）教育评价：“单一量化”，忽视过程与素养 评价方式是教育改革的“指挥棒”，当前的音乐教育评价，多以期末的演唱、演奏考试为主，形式单一，内容片面，过度关注结果而忽视过程，这种“一把尺子量到底”的评价方式，无法全面评价学生在审美感知、文化理解、合作创新等方面的素养发展,甚至可能扼杀部分学生在音乐上的自信心和兴趣。

核心素养视域下音乐教育的实践路径探析

面对上述困境，音乐教育必须进行系统性重构，以核心素养为导向,探索全新的实践路径。

（一）确立“三维一体”的音乐素养目标 将音乐教育的目标从单一的“艺术表现”拓展为“审美感知、艺术表现、文化理解”三个维度，形成“三维一体”的素养目标体系。

• 审美感知： 重点培养学生感受美、发现美、欣赏美的能力，教学中应引导学生多听、多感、多想，通过对比、分析、讨论等方式，深入理解音乐要素（旋律、节奏、和声等）是如何塑造音乐形象、表达情感的。
• 艺术表现： 在掌握基本技能的基础上，鼓励学生富有情感和创造性地进行演唱、演奏和表演，强调“情”与“技”的结合,让技能服务于情感的表达。
• 文化理解： 引导学生将音乐置于广阔的文化背景中学习，理解音乐与历史、地理、文学、社会生活的联系，通过项目式学习,探究某一音乐风格的形成原因或某一音乐作品的文化内涵。

（二）构建“生活化、项目化”的课程内容 打破教材的束缚，构建开放、多元、贴近学生生活的课程内容。

• 内容生活化： 将流行音乐、影视金曲、网络神曲、地方戏曲等学生喜闻乐见的音乐形式引入课堂，引导学生用专业的眼光去分析、评价这些音乐作品,建立高雅艺术与大众文化之间的桥梁。
• 学习项目化： 设计围绕真实情境的项目式学习，以“为家乡创作一首宣传歌曲”为项目，学生需要分组进行采风（搜集地方音乐素材）、作词、作曲、编曲、录音、宣传等一系列活动，在这个过程中，学生不仅综合运用了音乐知识和技能，还锻炼了协作、沟通、解决问题等综合素养。

（三）推行“探究式、合作式”的教学方法 转变教师角色，从知识的传授者变为学习的引导者、组织者和合作者。

• 探究式教学： 鼓励学生提出问题，并通过自主探究和合作学习寻找答案，在学习“中国民歌”时，可以引导学生探究“为什么北方民歌多高亢嘹亮，而南方民歌多婉转细腻？”等问题,激发学生的探究欲望。
• 合作式学习： 大力推广合唱、合奏、音乐剧等集体艺术形式，在排练过程中，学生学会倾听、配合、相互尊重,在共同的艺术追求中体验合作的价值与乐趣。

（四）建立“多元化、过程性”的评价体系 改革评价方式，使其成为促进学生素养发展的“助推器”。

• 评价主体多元化： 引入学生自评、同伴互评、教师评价相结合的机制，让学生成为评价的主体,培养其自我反思能力。
• 全面化： 评价不仅关注演唱、演奏的技能，更要关注学生在课堂参与、小组合作、创意构思、情感投入等方面的表现。
• 评价方式过程化： 建立学生音乐学习成长档案袋，记录其在学习过程中的点滴进步、作品和反思,用发展的眼光看待学生的成长。

（五）拥抱“数字化、智能化”的时代机遇 积极利用现代信息技术，为音乐教育赋能，利用音乐制作软件（如GarageBand）让学生进行简单的编曲创作；利用虚拟现实（VR）技术让学生“身临其境”地感受音乐厅的音响效果；利用在线音乐平台和数据库，拓展学生的音乐视野，数字化工具不仅能激发学生的学习兴趣，更能降低创作门槛,让每个学生都能体验创造的快乐。

核心素养时代的到来，为音乐教育带来了前所未有的发展机遇，我们必须跳出“小音乐”的圈子，站在“大教育”的高度，深刻认识到音乐教育在立德树人、培育时代新人中的独特价值与不可替代的作用，通过目标、内容、方法、评价的系统性改革，将音乐教育的重心从“教音乐”转向“用音乐育人”，让音乐真正成为滋养学生心灵、启迪学生智慧、健全学生人格的“良药”，为培养能够担当民族复兴大任的时代新人贡献美育的力量，这不仅是对音乐教育自身的革新,更是对教育本质的回归与升华。